2023电影节《罪犯们》惊喜爆棚，中字力荐，豆瓣评分7.4

影视

罪犯们 Los Delincuentes 2023

导演：罗德里戈 · 莫雷诺

主演：丹尼尔 · 埃利亚斯 / 埃斯特万 · 比利亚尔迪 / 玛格丽塔 · 莫菲诺 / 赫尔曼 · 德 · 席尔瓦 / 玛丽安娜 · 乔德

类型：剧情 / 喜剧 / 犯罪

制片：阿根廷 / 巴西 / 卢森堡 / 智利

上映： 2023-05-18 （戛纳电影节）

片长： 189 分钟

又名： The Delinquents

豆瓣：评分 7.4 ， 735 人评价

讲述了布宜诺斯艾利斯的两名银行雇员计划抢劫他们工作的分行，抢劫的金额相当于他们退休前的所有工资。

莫兰和罗曼是两名银行职员，他们在人生的某个阶段对自己的日常工作产生了质疑。他们中的一个找到了解决办法，那就是犯罪。不知何故，他成功了，并将自己的命运托付给了他的搭档。这个决定将使他们的生活发生巨大的变化，以寻求更好的生活。

获奖：

★ 第 76 届戛纳电影节（ 2023 ）

一种关注单元 一种关注大奖（提名）罗德里戈 · 莫雷诺

影评：

1 、史上最 low key （低调）抢银行，在 a 、 m 、 n 、 o 、 r 五个字母排列组合的连接中思考生活的意义，真是太有趣了。

2 、本届观影迄今最猝不及防的惊喜。

3 、一部真正的新电影，在议题、叙事、形式上都有着完全的鲜活的想象力和创造力，实现了电影的自由和人的自由合而为一。

4 、自由流淌的灵动诗意。

5 、很愉悦也很荒谬的观影体验。

情节很简单：在布宜诺斯艾利斯，银行职员 Morán（丹尼尔·埃利亚斯）发誓再也不工作，并从金库中拿走了约六十五万美元的现钞——二十五年的工资总和，乘以二。他选中一名同事 Román（埃斯特万·比利亚尔迪）作为自己的共谋，将现金交给他秘密保管，随后自己自首，服刑三年半——用时间来换取自己未来的自由。

在电影中，金钱扮演着欲望的角色——在现实中亦是：一整个行业被其理念所统治，而它的图像又创造出了众多的类型，从巴斯比·伯克利在《1933年的淘金女郎》中执导的歌舞场面，到普莱斯顿·斯特奇斯的神经喜剧；从尼古拉斯·雷的《夜逃鸳鸯》到几十年后的《邦尼与克莱德》。这是属于梦想家的电影，在前一类中，故事总源于天降横财，突然来到贫困的人们手中，在后一类中，则是做梦更大的人们，通过暴力来夺取财富。但金钱作为一种图像，直到罗贝尔·布列松在《扒手》和《钱》中上演了其“指上芭蕾”后，才真正得以拍摄。对于布列松来说，拍摄金钱也就是拍摄金钱的藏匿——这些轻薄的纸质物成为了空间中的权威，带着褶皱被藏于各处，在双手和口袋之间，在他们统治的世界中。如今，甚至连这一实体也逐渐在生活中消失，成捆的纸钞对于我们来说，只是个存在于劫盗片、黑社会和网络欺诈骗局中的图像。实体如今成为了面纱。

那么，当罗德里戈·莫雷诺的《罪犯们》以 Morán 在清晨的上班路开始，直到他穿过一扇扇通往金库的门，我们竟不由自主地将其视为某种闯入，而任何的抢劫似乎都是预谋已久的计划。我们似乎已然处于了《扒手》中陀思妥耶夫斯基式的王国之中，但那些被镌刻在声音和图像中的材质密码——匙孔的金属接触声、点钞机飞快转动的螺旋、以及美元钞票那无可置疑的花色——却让我们联想起劫盗片或者梅尔维尔的电影，但风格化被禁止，因此也不会有宿命般的暗示：机器只是在完成自己的工作。Morán 并非犯罪大师，他是一位电影人物，一位影迷，搬演着一部老电影中的情景：1949年的《只是罪犯》，被公认为阿根廷影史上最重要的黑色电影之一，由乌戈·弗雷戈内塞导演。但当我们看到 Morán 执行这份剧本中的任务，将成捆现金塞入自己的袋子里并冷静离开现场时，没有一个镜头在产生多余的美感或悬念。在弗雷戈内塞的电影中，男主角（也名叫 Morán ）最终倒在地上死去，身旁的纸钞正被烧尽——道德寓言必然的宿命：并不只是对奢靡生活的欲望杀死了他，而是因为自己在监狱外的家人们因此日渐绝望，不得不也卷入其犯罪的漩涡中。抢劫本身的动作并不重要，它仅仅是一个概念。但对于莫雷诺来说，拍摄这些纸钞本身是重要的，而动作发生在画外，因为画外意味着一个尚未成型的梦想。那些被拍摄的东西，它们作为物体自身的平庸，以及它们与人产生联系后所形成的致命理念，令其图像自身成为一种辩证：平庸之物对人生的决定。

美元和阿根廷比索两种纸币被分装在各自的袋子中——它们并不会改变其乏味的本质，却和我们的人类达成了某种承诺——但旅程必须在这之后才能开始，因为拍摄一个男人和金钱这一组图像本身，并不能满足这一承诺，也正是如此它能继续成为一种影像，一种未知，一种被悬置的时间：我们在“赎回时间”。地上的一包纸钞，成为了两个普通人一辈子劳作的等量代换——它必然成为一个可怕却神奇的想法，也就是说人与金钱的关系是物质的，是关乎身体的，也正如里维特所说，是关乎于存在的，“它并不只寄居在抽象的理念中。” 我们比如像狱中的 Morán 一样，反复重读阿根廷诗人 Ricardo Zelarayán 的文字：“神秘这个词必须被压扁/ 像跳蚤一样被压扁/ 在拇指之间/ 神秘这个词什么也无法解释。”

莫雷诺的电影并不关于情节剧式的发展，即便是来自当局和系统的调查，也被转换为琐碎的，喜剧般的心理恐惧——一种职能：银行并不愿意承认自己被盗的事实，同时“赃款”也很快被保险公司补足——有更宏大的系统在运转着，而它的结构不是我们能够看到的。因此，Morán 和 Román 二人必须从自身和世界中，寻找自己被许诺的时间。“我看着一面地图… / 但它什么也不告诉。” 在“Morán”和“Román”之间的回文造词法中——还会有更多变奏——作者在被拍摄的现实中加入了内在的虚构：平行生活的展开搅乱了剧本的乌托邦主义：我们不再位于《钱》的伟大悲剧中，而是来到了布列松/陀氏所谓的“疏离的梦想家”中，在《梦想者四夜》开场中男主角在乡下小山坡上的打滚之中。但在莫雷诺的游戏性中，并没有对结局做出保证的意愿，作者只是希望这种游戏在世界中能催化出不同元素间的变换：五个字母在不同位置出现，角色经历相似的生活，自然发生变化，同一个场景在不同时间被拍摄。在完成了剧本的任务后，我们的 Morán 悠闲地“逃出”城市，来到了远方的小镇上。基于雷诺阿在《乡间一日》中的准则，犯罪片变成了流动的游记。但如果这意味着影片也划入了不加修饰的自然主义，或者过分简单的“轻盈”语气的话，莫雷诺更好奇的是轻盈与危险之间的辩证法。这和自然与城市的辩证不尽相同，因为小市民从城市的出逃并非理所当然——雷诺阿、侯麦（《绿光》、《圆月映花都》）、乃至雅克·罗齐耶（《再见菲律宾》、《不快乐的假期》）的“旅行”电影，都绝非“简单”的轻盈。在小镇中晃荡，那首陪伴着 Morán 和 Roman 的音乐——皮亚佐拉十分诡怪的《双簧管和弦乐团组曲》——在优美的抒情中带着一丝不详之意，正是这种辩证的姿态体现。

“走到哪算哪”的叙事质感，很chill的一部电影。进场前以为是银行职员抢银行的类型片，结果大多数时间都在山林旅行，或是轮流和同个人谈恋爱，时常处在不可预知的奇妙状态，各种冷幽默接踵而至。65万美金是典型的麦高芬，它换取了莫兰的“人可以不上班”式“监狱自由”&罗曼的“人可以不努力升职”式“躺平自由”——由此发问“朝九晚五的艰难生活下什么是自由/人生存在的意义”。主题倒是很合今年的流行语“生活是旷野也是旷工”。片中关于自然场景的呈现及内在精神的段落，很难让人相信发生在当下（从《影像之书》、口罩等元素能推断出是2019后），某些时刻仿佛穿越回到上世纪，类似百年前的高山电影或《日出》那种思考城乡/工作与人性关系的电影，探讨生活不同的可能性。