链锯人 剧场版：蕾塞篇 劇場版 チェンソーマン レゼ篇 (2025)

吉原达矢 / 户谷菊之介 / 井泽诗织 / 楠木灯 / 坂田将吾 / 菲鲁兹·蓝 / 高桥花林 / 花江夏树 / 内田夕夜

类型: 动作 / 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2025-09-19(日本)
片长: 100分钟(日本)
又名: 剧场版 链锯人 蕾洁篇 / 剧场版 链锯人 雷赛篇 / Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc / Chainsaw Man: Reze-hen

故事梗概

故事延续TV动画的最终章，讲述男主角电次在偶然邂逅的神秘少女蕾塞的庇护下，在快节奏的战斗中，奔向难以预测的命运。
　　电次，一个少年，与“链锯恶魔”签订契约，化身“链锯人”，成为隶属于公安部魔物对策特别课四课的魔物猎人，与魔物战斗。正兴奋地等待着与心仪的女性、公安部上司真喜 真约会，却遭遇突如其来的暴雨，不得不在雨中避雨。在避雨的过程中，他邂逅了名为雷泽的少女。在附近咖啡馆工作的雷泽对电次露出了和善的笑容，两人迅速成为了好朋友。这次邂逅标志着电次的日常生活发生了重大改变。

网友辣评

【导演】 吉原达矢

1.对蕾塞篇的印象：在各种登场人物的剧情并行推进的过程中，以看起来格外美丽闪耀、极具魅力的蕾塞为轴心的构图。非常喜欢这点。

2.漫画原作对缓急节奏的把握非常巧妙，印象深刻画面的魄力太厉害，动画要把握漫画的这种平衡感、看清这种“松弛感”的上限非常困难。

3.希望蕾塞篇剧场版能让第一次接触《链锯人》（即 电锯人）的观众对「蕾塞篇」前后的故事也产生兴趣，同时也能让原作粉丝通过这次的电影，再次体会到初次阅读时所受到的那种冲击。

4.最下功夫的地方，是以“忠实于原作风格”为座右铭。在演出方面，特别注意了符合那个年龄段男女的感觉以及台词的停顿时机。让以角色设计杉山和隆为首的作画团队对此特别用心。

5.动作设计方面，让动作导演重次创太先生自由去做了，只传达了“希望能尽可能提升战斗规模，使其符合剧场版作品的水准”这一要求，成果充满创意，对他感激不尽。

6.最高兴的是，终于能让大家在电影院的绝佳环境下观看久等了的蕾塞篇。今后也会为了链锯人继续努力的。

【原作】 藤本树

1.关于《链锯人》的原点： 最初是先有了“拉动胸口拉绳就能变身”的角色设定，这点深受动画《FLCL》的影响。 相比前作《炎拳》主角阿格尼因为全身燃烧无法触碰他人的“限制”，电次被设计成“虽然满身是刃、外表危险，但内心其实是个温柔的孩子”，这是两者共通的创作内核 。

2.连载第一部时完全是地狱模式，因为太忙甚至直接睡在玄关。编辑曾寄来一套被褥，但因为觉得“把被褥拿出来还得处理纸箱太麻烦”，所以干脆没用，这让林编辑大受冲击 。

3.玛奇玛的“电影院约会”： 之所以安排电影院约会，纯粹是因为作者觉得比去迪士尼更有趣。关于看电影，藤本树认为：“哪怕电影本身无聊，只要有‘一个特别棒的镜头’能记一辈子，并能和人分享这种感觉，就是幸福。”电次和玛奇玛在烂片中哭泣的同频，正是基于这种感性 。

4.玛奇玛的“空壳”本质： 玛奇玛是一个缺乏“亲身体验”的角色，她对世界的理解全靠知识堆砌（比如看电影）。她明明不抽烟，却会学着样子吐烟（蕾塞篇之后的剧情），这些细节都是为了表现她依靠“知识”而非“经验”活着 。

5. 蕾塞是“作者喜好”的集合体： 不同于之前还要考虑平衡性的姬野和小红，蕾塞完全是按作者个人喜好画的。

6.藤本树直言,理想的女主角是《有顶天家族》的弁天——那种“根本不会正眼看我”的人（吐槽：所以玛奇玛也是）。

7.藤本树着迷于这种情境：“这女孩不属于自己，很快就会分开，但会在男孩心中留下一辈子的伤痕” 。

8.“恋爱”即“爆炸”： 蕾塞拉环变身的动作致敬了动画电影《人狼 JIN-ROH》。对藤本树来说，恋爱和爆炸很像。所以选择了“炸弹”这个意象。

9.《蕾塞篇》只定死了“开头”和“结尾”，中间怎么画全是边画边想。比如第46话蕾塞把自己的头扔出去当炸弹的点子。甚至第二部连载至今，也只预想到前后两三话，完全不知道后续会发展到哪里。

10.密集的影视作品致敬清单：蕾塞篇参考了大量的电影。 （关于这一部分我会单独新开一篇豆瓣影评来介绍）

藤本树的寄语： 他很着迷于“恋爱对象变成一种诅咒般的存在，长久持续下去”的感觉。希望蕾塞能作为一种“挥之不去的诅咒”永远留在各位的心中 。

电影里让我印象深刻的是玛奇玛在怀抱雷塞的那一幕里，简直像圣母的化身，她空洞的眼神说着老鼠的寓言，既温柔、冷酷。淹没在了断句”电次，我也没上过学”里，虽然早已看了漫画做好了准备，但还是在轮到这一幕的时候克制不住自己的情绪，随着画面去像电次那样乱想，画面声乐是极其沉浸式的

在从预告就在预热贯穿始末游泳戏码中，雷塞带电次去学校的那晚。游泳池的水面，在钢琴曲的蒙太奇里，像夏天的玻璃珠汽水，清凉、透明，一闪即逝。那种快乐太短暂，像被夏天的手指点燃，立刻熄灭，却在喉咙里留下回甘

电次杀死台风恶魔，就像对最近深圳台风在生活中的一次显化，荒诞让其心安。片中闪过的好莱坞电影梗熟悉又亲切，属于是电影迷的私人狂欢，还有蜘蛛侠的绝招，就是没表现出来，不然会很有意思，加之在独特私人美景、烟火、亲吻一瞬间，像是看见了爱乐之城的影子。制作组很用心运用了不同画幅比例去表达模拟情绪，这就是真正电影感，不在电影院看会失去很多，在刻意维持电次情感选择的荒谬里，少年悸动MAppa整体很有诚意足够完美，虽然更希望有黑白胶片电影的表现，可惜就只有开头出现了，被可恶的刚到电影院的人给挡住，刚好少看了这部分

结束前在帕瓦和电次的打闹声中结束，走出电影院时，想从电影里抽离出来，但对面商店里恰好放着《雨爱》，天也开始下起小雨。仿佛都被电影的底色覆盖，现实也被影响了，那一刻，觉得真的活在有配乐的电影里。

首先是开场动画中，可以清晰地看到早川家左右两侧的全景，这让观众更像是在早川家参观了；

然后是所有有关蕾塞的文戏场景，我真的又又又恋爱了。 凡是蕾塞登场的左右两边画面运用得太好了。 光是为了体验这部分，就值回 ScreenX 的票价了。

比如，在雨中电话亭里，当蕾塞对给她花朵的电次说出“谢谢你”时，一下铺开的画面，让人回想起了和“初恋”初次相遇的心动感觉，对得起在哔哩哔哩漫画看那一页分镜，一下爆炸的弹幕量。

又比如，在学校的泳池，电次跳入水中的那个时刻，可以从电次的视角看到蕾塞在水下游泳的姿态。让我变得好像是一个乱入的第三者。

实话说，我第一次看《蕾塞篇》电影时，虽然我看完后最喜欢的角色毫无疑问是蕾塞，但对后半段打戏、情侣打情骂俏毁天灭地的爽感，其实是要高于前半部和蕾塞的约会的。 前半部我最感慨的场景，反而是电次和玛奇玛的电影院约会。这个以后有机会再说。

因此对ScreenX版本的预期，本以为也是看如何大大增强战斗画面的表现。

但出乎我意料的是，这些全新画面+导演的运用手法，让我对前半部电次和蕾塞约会的代入感大大提升了。

电次和蕾塞一起逛的夏日祭，还有烟花大会，都好像让在现场的那个人就是我一样。 这次我是真的沦陷进去了，回想起了很多中学时代的事。

最后电次与蕾塞两个人所在的海岸场景，海岸线大大延伸，仿佛给我一种相比《EVA终》，这才是在看EVA的错觉。

蕾塞没有上车，带着个人期盼奔赴咖啡馆最终走过的小路，也能看到更多的场景和蕾塞的细微动作表情。也让人emo加倍了（

当然，后半部战斗场景的体验不用细说，几乎全程都是270度新画面，华丽得太良心了。 不管是电次和蕾塞单挑的场景，（这下真的是“我把全部都给你”了。） 还是和台风恶魔战斗时仿佛四面八方都是风暴，（ 这下是火力全开300%的“鲨卷风”啦！）

没法用语言一一转述，最好的体验，就是自己去感受。

只能说，像我的朋友那样，专程飞来日本体验一次，绝对是值得的。如果是和我一样就在日本的人，更是不容错过。

或许，正如藤本树所说，这是一种“永远不会褪去的诅咒”。

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