类型: 纪录片 / 音乐
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2008-08-05(日本)
片长: 116分钟 / 103分钟(NHK版)
又名: Hisaishi Jo in Budoukan
IMDb: tt4673554
于 08 年 8 月 5 日在日本武道馆举行。曲目全部取材于 25 年来为宫崎骏动画写的配乐，并由久石让亲自上台指挥和弹奏，配以 200 人交响乐团和 800 人的合唱团，份量十足。自从1984年的《风之谷》以来到最新作的《悬崖上的金鱼姬》为止，久石让与宫崎骏监督之间的音乐搭档已经25个年头了。为了让音乐演奏出最好的效果，现场集合了200人的交响乐队，合唱团总数达到800人，还有160人的行进管乐团，演出总人数达1200人。此次，久石让演奏了宫崎骏的9部动画歌曲。
音乐会中久石让用了几个学校的管乐队穿插在会场之间演绎《天空之城》的主题曲，很有创意，之后更亲自用钢琴搭配乐队中的长号圆号和SAXPHONE以JAZZ的风格演绎《飞天红猪侠》的插曲，别有一番风味。除此之外还有小提琴手Yasushi Toyoshima拉奏《魔女宅急便》的主题曲，红衣小女孩演唱《崖上的金鱼》主题曲，平原绫香演唱《千与千寻》主题曲都很动听。
久石让很会拿捏音乐中的感情，而整场音乐会无论是指挥还是弹琴，都看得出他很用心而且很享受，这让他的音乐变得很有感染力。极力推荐各位听听这场音乐会，那久违的童真打动的不只是耳朵，更是心灵。
曲目:
01. 风の伝説 (风之谷)
02. ナウシカ レクイエム (风之谷)
03. メーヴェとコルベットの戦い (风之谷)
04. 远い日々 (风之谷)
05. 鸟の人 (风之谷)
06. アシタカせっき (风之谷)
07. タタリ神 (幽灵公主)
08. もののけ姫 (幽灵公主)
09. 海の见える街 (幽灵公主)
10. 伤心のキキ (魔女宅急便)
11. かあさんのホウキ (魔女宅急便)
12. 深海牧场 (魔女宅急便)
13. 海のおかあさん (山崖上的金鱼姬)
14. 波の鱼のポニョ (山崖上的金鱼姬)
15. フジモトのテーマ (山崖上的金鱼姬)
16. ひまわりの家の轮舞曲 (山崖上的金鱼姬)
17. 母の爱 (山崖上的金鱼姬)
18. いもうと达の活跃 (山崖上的金鱼姬)
19. 母と海の讃歌 (山崖上的金鱼姬)
20. 崖の上のポニョ (山崖上的金鱼姬)
21. ハトと少年 (山崖上的金鱼姬)
22. 君をのせて (天空之城)
23. 大树 (天空之城)
24 帰らざる日々 (红猪)
25. 人生のメリーゴーランド (哈尔的移动城堡)
26. Cave Of Mind (哈尔的移动城堡)
27. Merry-go-round
28. いのちの名前 (千与千寻)
29. ふたたび (千与千寻)
30. 风のとおり道 (龙猫)
31. さんぽ (龙猫)
32. となりのトトロ (龙猫)
33. アシタカとサン (幽灵公主)
接近尾声时宫崎骏向久石让献花，如果我在现场，我一定会流泪。配乐中最喜欢天空之城>龙猫>幽灵公主>风之谷>其他作品，宫的电影最喜欢红猪>风之谷>天空之城>龙猫>幽灵公主>其他作品
很难想象在久石让在武道馆这场音乐会之前，大胡子和光头走过了25年。两个人拿出了自己人生的1/3奉献给了那些需要音乐去拯救的人们。那些罹难在痛苦中无法清醒认识的人们，他们麻木的生活，痛苦的抉择，艰难的经历了人生中的悲欢离合，生干死抉择，最后郁郁而终，历史和现在若个生命在此前赴后继的走向死亡，生命的价值许多人说过不是管终点怎样，至少曾经走过。
光头的音乐，必须放开你的心智去听，就像演出时配合的大胡子的动画片段，有那么多飞翔的画面。许多人说大胡子热爱飞行，所以动画中经常会看见主人公在飞翔，而光头的配乐也是飞翔的。如果你静心聆听，就会不由自主的产生一种坐在鸟的翅膀上在动画中上下穿越，而动画的画面不断地在你眼前飞跃而过的感觉，仿佛你也在跟随着光头或是大胡子的思绪在跳跃在飞翔。
还有，无论是平原绫香、麻衣，还是那个被许多国人评为不怎么漂亮但是却有着中国小孩所没有的童真的八岁小女孩，以及那些几百个整场演出都站着的合唱团的日本孩子，你只要仔细观察，她们脸上都有着一种当今中国人极其缺乏的天真表情。
他们都是简单的人，一个用手执笔画画，一个用手写歌弹琴，大胡子和光头的存在证明了世界上毛发的多少和细腻的内心可以并存。
风之谷
这是音乐会的第一首曲目，也是久石让和宫崎骏合作的起点。这部1984年拍摄的电影第一次向世人呈示了宫崎骏和久石让的价值观，其中的重要主题贯穿了他们一生的创作，比如飞翔（鸟之人）、树、森林、自然（风之传说）、战争（娜乌西卡安魂曲）、人贪婪的践踏自然又受到自然的惩罚。配乐中的旋律、主题、曲式、技法之多在久石让的创作中可以说数一数二。让人不得不惊叹两人第一次合作就达到这样惊人的水准和默契。久石让在这场音乐会上将所有的主题连成一曲一气呵成的演奏下来长达10多分钟，让人目不暇接。这是个完美的开场。
末尾的主题“鸟之人”是久石让第一次为宫崎骏表现飞翔的主题，这是我认为风之谷当中最美的一段旋律。飘逸的弦乐似乎渲染出天空的色彩，绿色覆盖的地面在缓缓的移动，是一种非常宽广高远的意境。开场的主题“风之传说”由钢琴独奏，冰冷、沉静、旋律非常美，表现了被腐海森林笼罩，色彩斑斓、却有剧毒因而人迹罕至的静谧的大地。 值得一提的是1997年久石让和伦敦爱乐乐团合作出版了一张交响专辑《Works I》。风之谷组曲也是第一首。各个主题的呈现顺序则不相同。“鸟之人”的飞翔主题是紧随着开场的“风之传说”之后出现，在钢琴顺势推高的情绪和力度中喷薄而出，非常动人。我认为那样的安排要好过武道馆音乐会的。
幽灵公主
1997年的这部电影主题上秉承了风之谷，除了飞翔的主题没有出现，对自然的敬畏，人与自然的冲突则是一脉相承的。故事的背景从幻想的未来移到平安明治时代的日本，充满传统的神话色彩。相应的，久石让为这部电影创作的配乐是他所有作品中最具东方韵味的。主题与和声多数采用五声音阶，表现出神秘而写意的气质，与电影画面中水墨渲染的山林非常契合。
显然，武道馆音乐会与之前出版的交响乐专辑相比在配器上最大的不同是多了800人的合唱。这在幽灵公主的音乐中产生了非常惊人的效果。且听第一首“阿西达卡战记”，“很久以前，这国家被森林浓密地覆盖，众神自太古以来就住在这里。”动画的开头，这段文字写在莽莽苍苍的天地间。低沉的合唱顿时烘托了神之森林的原始、神秘、厚重，使人顿生敬畏。第二首“魔崇神”表现了暴怒的山神和激烈的战斗。合唱的加入增加了织体的厚度，冲突和情绪和力度显著地增强。而整场音乐会的最后一首，作为加演曲目的“阿西达卡和珊”（幽灵公主电影的片尾曲），则因为合唱的加入和完美的歌词，从一首原先较平淡的曲目跃升成为一首极其震撼人心的作品，完美的总结了宫崎骏和久石让的价值观，也是使我最为感动的曲子之一。关于它我们最后再讨论。
第三首“幽灵公主主题曲”无疑是整场音乐会的一大亮点。久石让的最大长处之一是创作优美旋律的能力。纵观其一生的创作，极品水准的优美旋律可以说数不胜数。而这一首可以说是最强的之一。调性是五声音阶和十二平均律的完美结合，旋律的起承转合之流畅可以说无懈可击。在听到武道馆音乐会之前我从不了解歌词的内容。看到歌词之后更为其意境之深远和与旋律之契合感到震撼。武道馆音乐会上的这首歌曲在旋律、歌词、配器和林正子的演唱上是完美融合的，作为一个完整的演绎这是难以超越的巅峰之作。而要以文字来描述这段音乐，自然没有比它的歌词本身更合适的：
拉满的弓上颤动的弦啊 月光流溢 你的心跳清晰可闻 雪亮的美丽利刃啊 锋芒夺目 你的侧影似刀锋般冷峻 深藏在哀伤与仇恨下的 是你的心 只为森林的精灵们绽放笑容 只为精灵们 只为精灵们
魔女宅急便 | 红猪 | 哈尔的移动城堡
魔女宅急便是个相对简单的故事，主题不像上面两部那么宏大，只是讲述了13岁的小魔女琪琪独自离家生活的成长故事。第一首“看得见海的城市”欢快的四拍子让人想起布列舞曲。开始的大段弦乐拨奏又让人想起拨弦波尔卡。飞行依然是不变的主题。不同的是此处飞行的主题不再是宏大宽广的，而是非常轻快温馨的。青春懵懂的小魔女琪琪骑着扫帚飞行在地中海边的欧洲小城，带着初次离家的兴奋与好奇，对未来充满憧憬。值得一提的还有第三首“魔女宅急便主题曲”中乐队首席的小提琴独奏表现力非常好。在这三部以西方音乐为基调的影片配乐中，我最喜欢的是魔女宅急便。因为其中蕴含的纯真和自然，和宫崎骏与久石让的一贯气质是相吻合的。它的旋律是如此流畅，温暖的感觉如水一般在其中流淌。
红猪的名字听上去十分幼稚，但其实讲述了一个本领非凡却封闭内心的成熟男人故事。充满成年世界的孤独沧桑和无奈。这个男人叫保尔哥，是亚得里亚海上驾驶水上飞机的飞行员。他驾驶一架鲜红的水上飞机，在倒映着晚霞的海面飞行，波光粼粼，清风拂面，他却不动声色，永远不见他墨镜之后的眼神。此处演奏的“一去不返的时光”描述的即是这样的画面。仍然是飞行，这次久石让采用了爵士乐的元素，以钢琴、铜管和打击乐器营造了一个沧桑落寞又平静的氛围。我个人觉得这部配乐的深度略嫌不够。氛围到了，却没能很好的表现内心的深度。、
再没有比华尔兹更适合哈尔的移动城堡的浪漫了。几乎整部配乐都围绕着“人生的旋转木马”这个华尔兹主题。这首曲子无疑是很好听的，可是个人觉得过于以此为中心，整部配乐在风格上显得有些单调，容易让人审美疲劳。我认为这部电影最好的一段音乐是片尾的主题歌“世界的约束”。非常遗憾在武道馆音乐会上并未被演奏。这首慢速三拍子的歌曲回归了久石让一贯的质朴隽永。在缤纷旋转的华尔兹中听到这首歌曲，仿佛让人一下安静下来看到满眼的绿色，情感直达内心，百听不厌。
天空之城Laputa
1986年，宫崎骏和久石让的第二次合作造就了这部不朽的伟大作品。在显而易见的飞翔主题、人与自然的主题之上，天空之城传达了勇气，责任，爱。
“伴随着你（君をのせてCarrying You）”是我认为久石让创造的最美的旋律，没有之一。这一旋律在电影原声中以不同的配器演奏，主要出现了三次。令人诧异的是，三种不同的配器展现出三种完全不同的色彩和情绪。童声合唱听起来悠远而忧伤，有种昏黄的色调；交响乐版则非常纯净，有种时间凝固的永恒感；而最著名的是片尾由井上杏美演唱的歌曲版本，她的声音是如此柔和却又如此充满力量，的确将这首歌唱的温柔与勇气兼备，淋漓尽致的表现了天空之城的主旨。
在武道馆音乐会上，“伴随着你”是以合唱加上行进鼓号乐队的配器表现的，并未使用200人的新日本爱乐乐团。合唱部分的前半段是童声/少年合唱，悠远而忧伤的昏黄色调表现的非常动人。高潮部分加入成年合唱，力量和勇气的表达也十分到位。但我认为这样的配器遗憾有两点。一是行进乐队并未受到严格的专业训练，演奏不整齐，音准和节奏也时有偏差，破坏了这段旋律无与伦比的纯净感。二是缺少井上杏美那样的独唱，未能表现出音乐中柔美的一面。与“幽灵公主主题曲”相比，我认为“伴随着你”在旋律上更胜一筹，但这次音乐会上的整体演绎达成的效果则要逊色不少了。
天空之城的核心就是一棵巨大的树，这是一个人与自然和谐共处的理想国。在电影原声中是由管弦乐队演奏的。一方面由铜管奏出辉煌壮丽的主题，表现天空之城的宏伟；另一方面又以飘逸绚烂的弦乐表现飞翔的主题，描绘出天空的色彩，宽广高远而又生机勃勃，这与风之谷的飞翔主题“鸟之人”是一脉相承的。
“树，自太古以来就存在：它的种子，打碎岩石穿过钢铁挺身破土；它的干茎，透过荆棘越过峭壁指向天空；它的叶片，遮天蔽日横无际涯地郁郁葱葱；它的须根，树冠有多广，多高，就扎多远，多深。它为求生存的一举一动都沉淀着坚定与温和。”
这部电影是我最喜爱的宫崎骏作品。它的配乐是我最喜爱的久石让配乐。然而我对武道馆音乐会天空之城部分的配器持保留意见。行进乐队或许对现场的气氛起到了良好的作用，但对音乐的水准和表现力的影响无疑是负面的。是一个非常新颖的尝试，同时也是这场音乐会的一个遗憾。
悬崖上的金鱼公主（Ponyo波妞）
“悬崖上的金鱼公主主题曲”是整场音乐会的另一大亮点，简单童真的完美表达。这个穿着和“波妞”一样的红裙子的可爱小姑娘叫大桥望美，当时9岁，是电影原声中这首歌曲的原唱，可谓一曲成名红遍日本。但是在这个笑起来有酒窝的小姑娘脸上，你看不到一丝名利带来的浸染，或者与年龄不相称的做作。不得不让人联想起中国的林妙可，从最初的表演到后来的商业运作，都与虚假做作联系在一起。当然这不是孩子的错，却真实的反映出我们社会的价值观。看着这两个同样穿着红裙子站在舞台上的小姑娘，我真切的感受到这是处在两个完全不同的世界里的孩子。从大桥望美的身上我可以感到为什么这个国家会诞生宫崎骏和久石让，而从林妙可身上我感到我们的国家也许永远不会出现这样真实的艺术家和如此动人的作品。
千与千寻
另一部关于成长的电影，为宫崎骏赢得了最高荣誉——奥斯卡最佳动画长片。这部作品有一种东西合璧古今合一的味道。从动画上看，背景在一个日本式的古城堡中，各种人物神怪均来自东方传统神话，但画风笔触是如此的细腻，与宫崎骏的其他作品截然不同，却类似迪斯尼的风格。从故事上看，千寻来自现代社会，却坠落到一个古代的神怪世界。而从音乐上看，久石让没有采用东方音乐的元素，却也不像魔女宅急便和哈尔的移动城堡那样采用传统西方音乐风格。其音乐风格更像是现代的通俗音乐，从某种程度上也类似迪斯尼电影的配乐风格。这种与迪斯尼风格的靠近也许正是这部电影能被西方社会广泛接受和最终赢得奥斯卡奖的原因之一吧。
在武道馆音乐会上演奏的这两首曲目是很好听的，正如这部影片本身是很好看的一样。但除了说它好听之外我却难以有更多的评论，总觉得这好听之中缺少了某种久石让的独特个性，骨子里没有久石让的味道。我对影片也有类似的评论，是好看的，但好像过于精雕细琢却少了一点宫崎骏的灵魂。从另一方面看这种画面和音乐上的共同缺失是否更体现出两人的默契已到了惊人的程度，连缺都缺的一样？
平原绫香的声音是非常有特点的。中低音区浑厚沙哑，高音区却很清亮。她的演唱很有感染力。
龙猫
1988年两人第三度合作的作品。这就是简单率真的童趣。献给孩子的永恒经典！
听着“散步”仿佛眼前就浮现出两个小孩子跟着一队小龙猫漫步在田间树林的景象。配器的安排类似普罗柯菲耶夫的彼得与狼，由不同的乐器奏出同样的主题，描绘一路上遇到的各种动物和景象。
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