刘学义、吴谨言主演古装爱情剧《春花焰》，黄伟杰、程箓导演，文宴编剧，持续更新，'春花厌'别名，复仇布局

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「春花焰（2024）」

最开始吸引我的是刘学义的剧照——病娇皇子坐在轿子上，用玩世不恭的眼神望着众人，那一刻，感觉“腹黑阴鸷”这个词具象化了，像是纸片人终于有了真身。

故事开场节奏极快，第一集就交代了女主角眉林与三皇子慕容璟和的前仇旧恨。两个人互相看第一眼就要弄死对方的架势着实张力拉满，充满刺激。

当然，如果你以为这仅仅是一部女主要向男主进行复仇的剧那就大错特错了。实际上，在前几集的误会解除后，两个人便有了共同的复仇目标。而且女主角智商、武功身手真的样样点满，既不是没头脑的傻白甜，也不是无脑复仇之人，她仅凭几个微小的细节便判定当年屠城之祸并非男主所为。

执棋者爱上棋子，极限拉扯的爱情

眉林是青州遗孤，虽身份低微，但脑子和武功都很好使。

慕容璟和是隐忍复仇的三皇子，因夺嫡之争，而被亲兄弟陷害。

他们都是身处泥潭，不得不终日防备他人的人。而就是这样两个人，在相识相知的过程里，渐渐明白了对方和自己其实是一样的人，有着一样的目标。

一开始其实嗑不起来这对CP，因为感觉男主角对女主角全是利用。但等剧情深入，借由太子之口说出那句三皇子假戏真做，爱上棋子的时候，我这才恍然意识到，其实我也渐渐地开始感受到了这对CP的好嗑之处——总结起来就是，“我以为自己不会爱上你，结果还是沦陷了。”

如果说上半年的《墨雨云间》是“精神辣条”，那下半年的这部《春花焰》，则在此基础上，一方面强化了妆造摄制，另一方面强化了女性&反派角色的塑造，让剧呈现出更复杂的样貌。

这一幕里非常亮眼的，还有落梅的妆造设计，在美的基础上暗含角色的命运。这也是全剧的美术质感所在，无论女性角色还是男性角色，衣着多是重工刺绣，不同阶段的造型也贴合角色不同的状态，保证了中式审美的呈现。制作上的心思与功夫，都是能直接在镜头里看到的。

《春花焰》的妆造设计，能找到不少五代至宋代初年时传统的底子，是在其基础上进行的创新。比如璟和的冕旒冠，参考自敦煌莫高窟第98窟于阗国王李圣天的冕旒冠，但做了减法，李圣天的衣冠都更为奢华繁复。西焉公主子顾佩戴的嵌绿松石凤鸟冠饰，则参考了敦煌莫高窟第61窟曹元忠三姊（李圣天夫人）所佩戴的冠饰，整体同样做了简约化的处理。

相比之下，这些造型美观大方、符合基本审美，同时加持了剧的精致感，让人有追下去的欲望，跳脱了之前古偶剧中常见的那些白衣飘飘的制式化妆造。不同的妆造，也结合了不同女性角色的性格特点与自身命运。比如眉林日常简约的造型、落梅的女将造型，就突出了她们的干练果决和顽强的生命力。她们虽为女子但并不柔弱，而是把命运攥在自己手上，有着坚定信念和强大的意志。

由此，《春花焰》另一个值得提的亮点，就是它对女性群像的刻画。剧中的几位女主：眉林为寻求真相而活、心如磐石，女将军落梅以家国为重、志在征战沙场，以及异域公主子顾从天真单纯到为和平甘愿奉献的成长。她们都不是传统的“附属”角色，而是坚持自我的独立个体，在与男性的相处中反而站到了更强势、占主导的位置。

当下的观众，其实对古装剧的审美与价值观越来越重视。在拒绝老套、必须有新鲜感的同时，更要看到女主的成长，关键的女性配角也绝不能是工具人，这点《春花焰》做得很好。

男主慕容璟和同样实惨，用现在的话说，他是遭遇了“舆论黑水”的攻击。他绝非表面这般残暴无情，当年得胜归来本该论功行赏、被世人敬仰，却被诬陷成是放火屠城的“人屠”，被群起而攻的百姓打断了腿，还顺带背了黑锅。在巨大的落差之下，他只能转换路线，做一个“行走的衣橱”，用各种造型把自己伪装成“癫”出新花样、玩世不恭的状态。

眉林起初仇恨的对象不是反派太子玄烈，而是男主，开局恨不得就要与他同归于尽。

但也正因为有恨，才让后面认清真相后的相爱，有了另一种反差的动情与动人。双方解除误会后，共同对抗一致的敌人，合作为青州、威北军报仇，棋子与棋手的身份又一次洗牌。他们也在经历了多年的极端伤害后，终于一步步让真相水落石出，完成自我拯救。