周处除三害
由黄精甫执导的电影,讲述了通缉犯陈桂林决心除掉通缉榜上排在自己前面的两大罪犯的故事。
该片获得了多个奖项,并在中国大陆取得了巨大的票房成功。
香港暴力美学的突围
《周处除三害》虽然由台湾公司出品,其主创团队除导演兼编剧黄精甫以外也基本由台湾创作者组成,但香港导演黄精甫在《周处除三害》中颇有胆识地将“尽皆过火,尽是癫狂”的香港暴力美学与台湾黑帮题材相结合,并让打斗与枪战中的“暴力”成为这部影片获得独特标识的关键因素。
暴力美学通常指在电影作品中将暴力表现得具有审美吸引力或形式美感的审美理念,它强调将暴力场景通过特定的艺术处理方式呈现出来,导演在创作实践中则倾向于从枪战、武打动作、杀戮或其他具体的暴力场面中发掘纯粹的形式主义趣味。
暴力美学最早在美国上世纪三十年代的黑帮片(如《疤面人》)中初现端倪,后来在上世纪六七十年代的新好莱坞电影(如《邦妮与克莱德》《野伙帮》)里得到了进一步的发展,其作为一种具有电影史意义的风格形态却成熟于香港商业电影的创作中。无论是张彻《独臂刀》中的血腥残杀、吴宇森《英雄本色》中的枪火激战,还是徐克《蝶变》中的惊悚屠戮,它们都以极度夸张的动作场面更新着观众对于暴力的视觉感受,冲击着观众固有的社会道德观念。
而在上世纪八九十年代,这种肆意生长于香港的美学形态又以盗版录像带为媒介传入内地大大小小的录像厅里,其对暴力浓墨重彩的描绘以突破道德界限的力量,震惊了一代与大众流行文化初次接触的青年观众。
在香港暴力美学电影的创作序列里,黄精甫既是其继承者,也是其革新者。作为曾经被香港影业寄予厚望的“鬼才导演”,自1997年凭借独立短片《我爱水龙头》出道开始,黄精甫就有意识地在电影中探索自己剑走偏锋的影像技法与独树一帜的审美表达。
在香港电影界沉寂了近十年之后,再度手执导筒的黄精甫在《周处除三害》中明显对内容与形式进行了平衡。比起他以往的作品,《周处除三害》更加尊重类型电影的叙事规律,也更善于利用悬念、巧合、反转等叙事技巧创造戏剧性冲突,让观众时刻沉浸在影片的叙事情境之中。
暴力内容比重的下降带来的是故事饱满程度的提高,在犯罪片、黑帮片、动作片等类型框架的包裹下,《周处除三害》用清晰的三幕式结构讲述了一场自我救赎的英雄(反英雄)之旅。在此基础上,《周处除三害》中有的放矢的暴力美学才更能体现举足轻重的分量。
无论是主角陈桂林与警察陈灰的舍命追逐,还是陈桂林枪杀通缉犯香港仔的直接狠辣,拳拳到肉的动作设计配合凌厉的剪辑与灵活的摄影机运动,让影片营造的视觉奇观显露出昔日“港味”独有的魅力。
暴力美学是电影艺术的伟大创作,也是很多商业影片不可缺少的类型元素。在这个影像泛滥、唾手可得的时代,电影中暴力不该沦为感官刺激的药物,而应成为一把凌厉的手术刀,在洞察人性、审视现实、解剖社会的胆魄中,为我们带来肆意而深沉的美学体验。
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