这个系列整体的细节设计非常的走心，第一个故事中女主身上有梅花烙，第二个故事女主出生在梅园里，名字叫乐梅，第三个故事，男主的名字叫梅若鸿，这个小细节使得整个系列非常的有focus，紧紧围绕梅花这个名字，去讲述和梅花相关的故事。如果说梅花是三个故事的灵魂，那白狐，应该就是串联起三段爱情的重要的象征了。 三个故事分别发生在乾隆年间，光绪年间，和民国。第一个故事，凄婉。绝望的母亲，拿起火炉上烧的滚烫的梅花簪，狠心烙在刚出生的女儿肩上，这女孩带着梅花烙，被无奈的遗弃，母亲，把她换成了男孩，男孩长大后放生白狐，留下白狐的毛做成随身吊坠，白狐回眸一瞥，消失在茫茫草原......在命运的洪流中，女孩和男孩相遇相爱，女孩把狐毛做成绣屏送给男孩，作为爱情信物。这只白狐绣屏和梅花簪，被流传下去，后来的故事，我们都知道了，第二个故事中，起轩买了这个白狐绣屏，送给乐梅，他们的爱情，悲喜交加，后来，第三个故事的画家梅若鸿得到了这只簪子，把它送个了杜芊芊，他们的爱情，轰轰烈烈。这两个物品，正是两个奇妙的细节，渗透梅花三弄的始终，观众能够深切的感受到他们之间存在着某种神奇的联系和感应。
BGM（背景音乐）也是值得称道的，梅花三弄的所有乐曲几乎都是独立制作的音乐，所有的剧中歌曲都被制成不同版本的纯音乐版，在三个故事中循环使用，比如，潘越云的《痴情不是一种罪过》就是梅花三弄中出场率最高的乐曲之一，这本是一曲悠扬又略带伤感的插曲，但这首歌的纯音乐版，每一版本都独一无二。带有沉重鼓声的重低音版，营造了山雨欲来风满楼的气氛，比如梅花烙中福晋生出女儿不得不决定偷龙转凤的时候，用的就是这个版本，令人揪心，紧张不已。而缓慢悠长的笛子版，则能触动人心最柔软的部分，在主人公娓娓道来自己的心事的时候，总会听到这个旋律，悄无声息的击中你的泪点；而它轻快愉悦的版本，也会用在各种充满幸福感的场景中，比如梅花烙中，夫妇两人第一次发现河中漂来的小银霜时候；鬼丈夫中，老夫人把紫烟许配给万里的时候，用的都是这一段；还有很多，《梅花三弄》，《你是我心底的烙印》，《鸳鸯锦》，《我心已许》，太多太多主题曲和插曲，都有经典的纯音乐版，这些美丽的旋律渗透在每一个故事中，渗透到我们的记忆里，以至于现在当我们一听到某一段乐曲，就会立刻联想到当时的情节，立刻把我带回到那种感觉当中。
三个故事中，我偏爱鬼丈夫，而鬼丈夫中，我偏爱万里和紫烟，如果说乐梅和起轩的爱情是绚丽的烟火，光芒四射，让你无法不感动，那么万里和紫烟的爱情就像天边的星辰，在夜空中悄然闪烁，不耀眼却温暖执着。如果说水云间是梅花烙的前世今生，两个故事浮浮沉沉，如梦一场，那么鬼丈夫，就是更现实的真情实感。 梅花三弄本身也充满着各种宿命感，梅花烙中，福晋的偷龙转凤，是她的罪，可也是她命中的无可奈何，皓祯和银霜的相爱相知，是缘也是劫，在亲情和爱情的交错中，他们化作白狐，远离一切尘世的纷扰；乐梅和起轩，就像莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，他们注定相爱却不该相爱，又一对爱而不能，当他们以为幸福即将来临，现实却把他们的幸福撕的粉碎，但是乐梅选择执着，爱而炽热，救赎了他们，紫烟一直活在赎罪当中，却求而不得，或许她无法拯救她自己，而万里的爱，让她得到了宽恕，帮她完成了救赎；梅若鸿和杜芊芊，因为琼瑶选演员的艺术，这一对看起来就像皓祯和银霜的前世今生，一个浪迹天涯的老人，送给若鸿那只梅花簪，也牵引了若鸿和芊芊的爱情，他像一阵风，在杜芊芊，汪子璇，翠屏中周旋，他像风一样自由，席卷起一片狼藉，汪子默烧画，引起轩然大波，所有人都沉没在爱和恨的漩涡中脱不了身，最后，他们也完成了救赎，用爱，勇气，和前行的力量。
在各种美剧，偶像剧层出不穷的年代，人们的艺术审美都变的多样而浮躁，谁还会花时间去重新欣赏一部二十多年前的电视剧呢，我很少和身边的人提起我有多爱梅花三弄，这已经是我生命中的小确幸。闲暇时光花一整天看梅花三弄，甚至成了我的guilty pleasure, (罪恶的快乐)，可是who cares，每个人都有只属于自己的世界，这是我的世界，我的净土。梅花三弄，三个美丽的故事，那么完整，那么走心，那么具有艺术性。它并不完美，很多演员都有着舞台剧式的夸张表演风格，有些台词也是令人觉得过于琼瑶，可它那么真诚，总为我们带来新鲜的体验和力量，在我们被现实打磨的灰暗的时刻，带我们走进那个纯粹明亮的世界，它是我心底不变的烙印，因为它让我相信美好，相信爱。
梅花三弄之梅花烙
梅花三弄之鬼丈夫 (1993)
梅花三弄之水云间 (1993)
